Little Obsessions

Por fin parece que llega el verano, después de un año en el que el invierno, con sus oleadas de frío y sus incesantes lluvias, parecía no querer dejarnos. Poco a poco nos animamos a guardas nuestro calzado de agua, bufandas y abrigos, para da colorido y luz a nuestros estilismos. ¡El cuerpo nos pide días de sol, playa, piscina y terrazas abarrotadas!

Y vacaciones. Al menos, aquellos que puedan disfrutarlas, siempre que el tiempo y nuestros ahorros nos los permitan. En mi caso, y un año más, yo pertenezco al grupo de las hormiguitas incesantes, ya que me espera un verano de trabajo y prácticas del que por otra parte no me quejo.

Pero a las amazonas urbanas siempre nos queda tiempo para pasear bajo el sol, tomar ese café o tentempié con nuestras inseparable amigas, o disfrutar de un domingo rodeadas de agua dulce. Para todos esos momentos, he confeccionado una lista de mis cinco "pequeños placeres" que me acompañan allá donde voy.

1. CIRCUS MAXIMUS

Seguro que también las habéis oido llamar gladiadoras. La sandalias romanas no sólo me parecen cómodas, ya que sujetan mejor el pie y evitan que el zapato nos salga volando en un traspiés. Además estilizan mucho las piernas y nos dan esa imagen ibizenca a las chicas que como yo, no tienen oportunidad de visitar tan paradisíaca isla. Eso sí, planas de día, y con tacón infinito de noche.

 

                      Sandalias gladiador con tachuelas de Asos

 Sandalias con tacón de Mango

     Sandalias con tachuelas de Zara

    Sandalias tipo romanas, de Zara

2. BOLSOS XL

Admiro sinceramente a todas aquellas que sepáis manejaros con bolsos de mano, ya que para mi es imposible (¿me contáis vuestro secreto?). Para mi es un hecho imposible contar con tan poco contenido para llevar todo lo que necesito a diario: neceser, cartera, I-Phone, I- Pod, pañuelos, agenda, llaves... Los maxi bolsos son mi salvación, ya que además son funcionales como "shopping bags"- según para qué y dependiendo del tamaño del bolso en cuestión-.

 Bolso Royal Blue Edition, de Gucci

3. ESPEJITO ESPEJITO MÁGICO...

Nunca digas "no" antes de haberlo probado: una comida, un deporte, un vestido... Siempre he sido asidua a llevar gafas espejo estilo aviador, ya que al tener un rostro muy fino las gafas más grandes no me quedaban bien. Cuando empezé a ver a principios de año las gafas de sol con cristales de colores pense: "qué ridículo, ¿quién se va a poner eso?" Si recordáis hace muchos años este tipo de gafas- con una montura un poco más alargada- solían llevarlos chicos- en su mayoría- a los que hoy definiríamos como "cannis". Pero la curiosidad me venció, y al final... caí. Este tipo de cristal me parece muy veraniego y además aporta un estilo desenfadado a cualquier estilismo. ¿También vosotras habéis sucumbido a la tentación?

Gafas Knockaround

4. ROJO INFALIBLE

Me gusta mucho pintarme los ojos pero es una acción que suelo dejar para los fines de semana a la hora de recargármelos mucho.  

Pintalabios Excessive de Chanel Rouge Allure Luminous Satin.

 

 

5. NO PUEDES MORDERME

Colgantes XL, ¿quién no los ha convertido ya en inprescindibles? Especialmente en verano, que añadiéndolos a nuestros outfits sencillos y frescos nos aporta ese toque de glamour que no nos hace necesitar ningún complemento más. Os recomiendo Uno de 50, una marca española de bisutería que no os dejará indiferentes, ya que con cada nueva colección nos sorprende con no sólo colgantes sino pulseras, anillos, pendientes... tan maravillosos y originales que nos dificultan la elección. Querrás llevártelos todos.

 Colgante Bailando hasta el amanecer, de Uno de 50

 ¿Cuáles son vuestros must del verano? ¡Aportadme ideas :D!

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To Be or not To Be Punk

La gala de los premios MET 2013 tenía un propósito: Descubrir el grado de creatividad que las estrellas podían desplegar a través de sus estilismos usando el slogan "Punk: Chaos to Couture". ¿Quiénes de las siguientes celebrities creéis que aceptaron el reto?

 

  

Derroche de actitud y estilo, acordes con la temática del evento. La modelo Gisele Bundchen acudió a la Gala MET con un minivestido negro ajustado con detalles metálicos de Anthony Vacarello. Supo combinar a la perfección la tendencia punk con un estilismo favorecedor y único para una noche de gala. No arriesgó con el maquillaje y el peinado: su vestido de malla, con unos sencillos accesorios, fueron la sensación de la alfombra roja. 

Aunque  se propusiera esconderse tras una peluca negra, para ella es difícil pasar desapercibida. Madonna deslumbraba una vez más en la última Gala MET con americana de Givenchy, guantes de cuero y medias rotas, en contraste con zapatos rosa flúor, cadenas y pedrería. Madonna encarnó como nadie la estética punk, y nos demuestra con cada una de sus apariciones que nunca dejará de sorprendernos. ¿No os recuerda a una misteriosa y emblemática Mia Wallace en ‘Pulp Fiction’ con su melena azabache? El parecido es evidente.

Generalmente se muestra ante las cámaras con looks casuales y sus inseparables Converse. Pero ésta vez,  Kristen Stewart posa con zapatos de tacón y se atreve con un mono de seda con encaje bordado, diseñado por Stella McCartney, en color vino tinto. Su estilismo punk quedó patente, acompañándolo de el pelo recogido y un maquillaje muy marcado, con sombras del mismo tono que el mono, que resaltaban más su palidez “vampírica”.El clutch dorado completaba el atuendo. 

Un cambio de look puede ser acertado o no, pero lo que sí es cierto es que Anne Hathaway no pudo elegir mejor momento para lanzarse a ello. Su cabellera, ahora rubio platino, lucía acorde con el movimiento punk neoyorquino de los 80s que la Gala Met profesaba La actriz, que siempre escoge vestidos pastel con un toque romántico para éstas ocasiones, acompañó su nuevo peinado con un vestido largo negro con brillos, transparencias y considerable escote lateral, de Valentino, enfundándose perfectamente en el papel. 

Algunas celebrities serán recordadas por sus extravagantes homenajes al punk en la gala "Punk: Chaos to Couture". Otras, por el contrario, quizás queden en el olvido. Para una ‘it girl’ como Alexa Chung es difícil arriesgar, y quizá por ello, no se lanzó a participar agresivamente en el género punk que la gala proclamaba. Prefirió ser fiel a su estilo, apostando por un elegante vestido bordado en negro con sofisticadas transparencias de Erdem, sandalias al tobillo y clutch metalizado, evocando un look más romántico. Alexa Chung, siempre perfecta. 

Uno de los grandes nombres de la industria de la moda, Stella Tennant,.adoptó la temática de la fiesta a su estilo, sin ir vestida de lo que precisamente es, una top model. Una de las pocas que optó por llevar pantalones, posó en la alfombra roja vestida de seda negra por el diseñador Christopher Kane, quien la acampañaba a la gala. Sus ojos azules resplandecían al igual que su maquillaje suave gracias a unos exquisitos pendientes largos, Su particular visión punk la consigue gracias a su peinado con tupé. 


Sin duda cada una de ella vivió la celebración con su particular estilo, así como muchas otras asistentes que no menciono aquí. ¿Cuál de ellas os ha gustado más? ¿Y cuáles de la gala que no han sido nombradas os gustaría comentar? ;)


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La evolución de una artista

Unas veces nos vestimos según nuestro estado de ánimo. Otras, siguiendo las últimas tendencias. Pero hay excepciones que siempre dan que hablar. Y si no, que se lo digan a Christina Aguilera.

Christina Aguilera siempre ha sido una adolescente sorprendente. Con tan sólo 19 añitos publicaba su primer disco, Christina Aguilera (1999), y lo convertía en todo un éxito. Además de un vozarrón, poseía un cuerpo digno de admiracíon, y era un icono a imitar por todos sus fans. Su aspecto de niña dulce, frágil y de sencillez enamoró a la audencia. Una imagen con la que, todo hay que decirlo, muchas cantantes nos "encandilan" en sus inicios (las comparaciones con Britney Spears eran inevitables), y que por desgracia, se distorsiona con el tiempo.

Su segundo disco de canciones tanto en inglés como en castellano, Mi Reflejo, nos muestra una evolución notoria de la artista, y no sólo en cuanto a aptitudes vocales. Su media melena natural adquiere mechas rojas, su indumentaria se vuelve más pop y actual, quizás también más sexy, para después evolucionar en una estética más romántica y suave. No se me olvida mencionar el hecho de que, en cuanto a fisonomía se refiere, su índice de delgadez era bastante alarmante, como puede apreciarse en la primera instantánea.

La pequeña Christina había crecido, y así, se convirtió en famosa. No sólo por la fuerza de su voz y su variedad de registros. La cantante comienza a formar parte del grupo de celebrities que destacaban en las galas y otros eventos  mediáticos gracias a su indumentaria y por qué no decirlo, excentricidades. Colaborar en el tema "Lady Marmelade" de la película Moulin Rouge (2001) acrecentó su imagen transgresora y que parecía absorver todo tipo de críticas: maquillajes marcados y recargados peinados; estilismos que iban desde provocativos conjuntos hasta el extremo, pasando por vestidos que parecían salidos del baúl de una película grotesca. Pero como artista polifacética, volvía a sorprendernos de repente para ofrecernos una estética más dulcificada y pastel, como en su colaboración con Ricky Martin. 

 

Después llegó el disco Stripped, seguido de un nuevo cambio de look así como musical, ya que ésta cinta incluía canciones escritas por ella misma. Ofrecía una imagen aún más agresiva y rompedora si cabe, desde la estética más bohemia y hippie hasta volverse una pequeña leona de melena azabache, con la que nos mostraba su lado más rockero, más gamberro, y en algunas ocasiones, llevado hasta el extremo. ¿Qué me decís de la última fotografía?.

 

Christina lanzó Back to basics (2006), y después de una pausa en la cual se convirtió en madre, lanzó un álbum recopilatorio, Keeps Gettin' Better; A Decade of Hits (2008). Los años no pasan en balde, y desde luego el hecho de haber sido mamá quizás tuvo también mucho que ver. Sin embargo, la artista parecía sentirse a gusto con su imagen ahora más 'rellenita' que tampoco duraría mucho, debido a que planeaba su primer película, y también lanzó su nuevo álbum Bionic (2010), en el que incorpora aspectos de electro y synthpop. Aquí su estilismo podría compararse fácilmente con otra artista del momento, Lady Gaga. Sólo hay que fijarse en la estética del videoclip así como bailarines, maquillaje, historia...

Así llegó el estreno de la película Burlesque ese mismo año, siendo su primer papel protagonista junto a Cher. El film ha sido candidato a los premios Golden Globe y y a los Grammy gracias a su banda sonora, a cargo de ambas artistas. Es la (típica) historia de una chica de Pueblo, Ali, que decide trasladarse a Los Ángeles para cumplis su sueño de ser artista. Allí se tropieza casualmente con la Sala Burlesque, un majestuoso teatro donde comienza trabajando de camarera hasta que se le presenta la oportunidad de mostrar todo su potencial y así cambiar la hostelería por el escenario. ¿No os recuerda un poco a la trama de la película Coyote Ugly (2000), tan sólo con unas pequeñas variaciones del guión? 

 

 

La actriz ya había comentado que durante su juventud la báscula ya le había causado algún que otro problema: "Durante la promoción de "Stripped", en 2002, yo era una chica blanca, de ojos azules, melena rubia y muy delgada. Allí fue cuando me cansé. Empecé a comer y gané unos 7 kilos a lo largo de la promo y de la gira Stripped Tour. Cuando me presenté de nuevo ante mi sello discográfico, tenía un montón de piercings y estaba bastante más gorda; les costó mucho digerirlo". Los cambios 'yoyó' parecían haberse apoderado de la cantante, y parecen no afectarle en absoluto. Pero en mi opinión una cosa es comer lo que nos apetezca y así ofrecer una imagen más 'saludable' (comparada con la anterior a la que nos tenía acostumbrados), y otra, rozar los límites del sobrepeso. Como muestra de ello, las siguientes imágenes hablan por sí solas.

 

 

Ofrecer unas imágenes como las anteriores no sólo peligran su puesto en el mundo de la música- ya que, como bien sabemos, las discografías no venden si el/la cantante no ofrece la imagen deseada- sino también su salud. Ni uno como otro estado anímico me parecen saludables: el primero, porque la imagen que ofrece puede hacer saltar la alarma de que un proceso anoréxico- bulímico se esté apoderando de la artista; el segundo, llegar al extremo de engordar sin remedio para nada es comercial, y además, dispara las críticas a su alrededor. 

Durante el 2011 al 2012 Christina fue juez del programa musical The Voice, y realizó colaboraciones con cantantes como Maroon 5, en el sencillo "Moves like Jagger", coincidiendo con su último álbum, Lotus (2012), y con el rapero Pitbull con el tema "Feel this Moment". En ambos singles, y puede que debido a sus futuras nupcias, la cantante ha aparecido con menos curvas, y además, ha publicado recientemente en sus redes sociales una instantánea con su nueva figura mientras grababa un dueto con el mexicano Alejandro Fernández en el tema "Hoy tengo ganas de ti", vistiendo un escueto top y unas mallas negras, mostrándose de lo más sensual. La cantante está más espectacular que nunca, y para mí, espero que siga así.

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Mango e Inditex. ¿Quién da más?

Moda low-cost que imita a la perfección lo mejor del prêt à porter. Es indiscutible afirmar que Inditex es el rey del tablero de ajedrez a escala mundial, pero, ¿y si le pisasen los talones? 

Los grandes rivales de grupo Inditex en España pueden considerarse que son H&M, Primark, Mango, United Colors of Benetton, Grupo Cortefiel y El Corte Inglés. A nivel internacional, GAP se une al ranking en segunda posición, con 3082 tiendas por el mundo. Por otra parte, es Mango quien ocupa este puesto a nivel nacional, y poco a poco amplía sus horizontes así como tiendas y colecciones (la reciente Mango H.E, y en proceso de lanzar las nuevas líneas de ropa infantil, deportiva y lencería ).

Si echamos un vistazo a ambas marcas, puede parecer que Mango e Inditex se parecen. Sin embargo, sus estrategias empresariales son totalmente diferentes si las examinamos por separado.

Jesús María Montes-Fernández, director del programa Solo Moda de TVE, que se emite todos los Sábados y Domingos, nos comentaba el pasado Jueves en una clase acerca de la moda en TV cómo las cifras entre ambas empresas son muy dispares. Si cogemos por ejemplo a Zara, podemos comprobar cómo la pionera de Inditex cuenta con 5.500 tiendas en 56 países. Por otra parte, Mango, es decir la franquicia en su totalidad, posee 2.500 en nada menos que 111 países. ¿Quién posee, entonces, mayor poder adquisitivo? Haced números.

Tanto Mango como Inditex siguen así una estrategia de expansión a nivel internacional, aunque Mango prefiere ser el primero en la entrada de nuevos mercados haciendo uso de sus franquicias. Inditex, sin embargo, no salta a otros mercados hasta que no se consolida, obteniendo como resultado la propiedad de la mayoría de sus tiendas. 

Inditex puede presumir de tener una ventaja competitiva muy poderosa frente a su competencia. Mango sin embargo, se caracteriza por una estrategia empresarial que funciona por fraquicias, y que puede considerarse el grupo textil más internacional de nuestro país.

 

Ambos tienen un modelo de negocio similar: moda low-cost que distribuye varias colecciones al año a un precio asequible para el consumidor y un diseño próximo a sus necesidades. Así mismo podemos referirnos a ellas como moda rápida, ya que son efímeras. Prueba de ellos es la rapidez con que la ropa de los escaparates desaparece a los dos días de haber sido expuesta, o la dificultad de encontrar una determinada prenda que nos había gustado hacía unas pocas semanas y que a pesar de recorrernos ahora las tiendas de media provincia no hemos vuelto a encontrar. Carpe Diem.

Grandes marcas que han llegado muy lejos gracias a sus estilismos y precios al alcance de todos. ¿Cómo han conseguido llegar a lo más alto?  Mango siempre ha optado por la amplia comunicación publicitaria sacando campañas periódicamente en revistas y televisión. La embajadora más reconocida de la marca ha sido Kate Moss, de la cual ha recogido el testigo Miranda Kerr. 

Al contrario que Mango, Inditex ha optado por no aprovechar las ventajas de la publicidad mediática, que por desgracia, es muy costosa, ahorrándose los costes que por otra parte, no necesita. Inditex en este aspecto sería comparable al éxito que la marca irlandesa Primark cosecha, y que por su parte tampoco ha ofrecido publicidad de ningún tipo. Ni falta que les hace.

Ya sólo nos queda nuestra opinión como consumidores. Nuestros gustos, actitudes y comodidad que queremos que nuestra ropa transmita. Ya me contaréis cuál es vuestra opción :)

----Girl´sRedHeels----

Vámonos de caza

Centro Centro Cibeles, un Martes donde el tiempo no acompaña. Se respira glamour y estilo por todos los rincones. El escenario que nos rodea recoge una imagen, una historia, una cita para recordar: "Ponte tu mejor vestido, píntate los labios, súbete a unos tacones y sal a la calle... Siempre pensé que mi complicidad con las mujeres, con su fuerza salvaje y su capacidad innata de seducción, por encima de modas, fue lo que llevó a diseñar para ellas" (Manuel Peña).
De la mano de Pedro Mansilla, disfrutemos de un viaje a través de los diseñadores más reconocidos de nuestro país a nuestro alcanze.

 Manuel Piña

"Cazadores de tendencias" es el estandarte elegido para ésta exposición que permanecerá accesible hasta el 6 de Abril. Las fotografías que representan a los diseñadores escogidos por Mansilla enarbolan a la perfección el emblema de cada uno de ellos: Jesús del Pozo, Balenciaga, Devota & Lomba, Ágatha Ruiz de la Prada... entre muchos otros. Aquellos que el propio Mansilla denomina "los nombres esenciales de la moda española".

Pedro Mansilla, sociólogo, periodista y crítico de moda, y presentador del programa Moda con firma ha colaborado durante los últimos veinticinco años con los medios de comunicación más importantes del país. Trata de construir un mapa de la moda, ver como funciona, investigar un mundo que no es sólo lo que se ve, que exige una creatividad el cual por desgracia en nuestro país es un bien muy escaso, al menos en lo que se refiere a la moda. Además asegura que ésta industria está sufriendo su propia crisis y que, si los diseñadores españoles quieren entrar en el prestigioso mercado internacional, deberán fijarse en los modelos de negocio más importantes a nivel mundial, es decir, los líderes del mercado.. La falta de ideas que comentaba anteriormente da lugar a la imitación, a la copia, al plagio, presentes en los talleres de nuestro país. Por desgracia, la crisis global imposibilita el hecho de progresar, de innovar. Y es que, no todo pertenece al mundo de las ideas.

Además de las instantáneas recogidas también tenemos a nuestra disposición una serie de documentales donde Pedro Mansilla entrevista a los diseñadores, ayudándonos a conocer sus inicios, trayectorias, desfiles, lugares de trabajo y proyectos de futuro. Como el periodista nos comenta en su presentación a la galería, "la exposición es "intimista", una morada íntima sobre un siglo de moda española, sobre todo, porque ha sido consensuada, pactada con todos y cada uno de los protagonnistas elegidos".

Agatha Ruíz de La Prada

Lydia Delgado

 

Pertegaz

Victorio & Lucchino

Ana Locking

Roberto Verino

Un encuentro con la moda de ayer y de hoy. Puede que hayas oído hablar de ellos, grandes modistos de nuestro tiempo que con sus desfiles llenan de color y belleza  las pasarelas más conocidas. Quizás aún no hayas tenido la oportunidad de ver de cerca sus trabajo. Porque cada diseñador tiene su historia, su interés personal por la moda. Unos por herencia, otros como un descubrimiento de algo nuevo que un día les llama la atención. Lo importante es que cada uno revela su yo interior, plasmando sus pensamientos, ilusiones y sensaciones para que el público las interprete según su libre albedrío. La moda es libre, eterna, pero también accesible. Todo ello podría resumirse con una cita de la diseñadora Juana Martín: "Diseño moda como la siento, es mi manera de expresarme, algo que considero como parte de mi libertad de expresión, un reflejo de mis raíces". Sin duda es una manera característica de describir un lenguaje tan complejo como lo es el mundo de la moda, Os invito a reflexionar.

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La invasión del arte oriental

Flores de cerezo. Brillos de seda. Rojos, negros, rosas y verdes. Genbus, Seiryus, Suzakus. O lo que es lo mismo, animales mitológicos que simbolizan los cuatro elementos: tierra, fuego, agua, aire. El país del sol naciente y su shintoismo son fuente de inspiración para muchas de las colecciones de esta temporada Primavera/Verano 2012. Hablo de vestimentas elegantes a la par que vistosas por su amplio abanico de colores, de mangas y faldas vaporosas, ceñidas a la cintura. Prendas acompañadas de accesorios minimalistas para que éstos no distraigan demasiado la vista, ya que los estampados y formas hablan por sí solos. Qué mejor manera que un estilo fresco y floral para substituir abrigos de paño, jerseys de lana, pieles (sintéticas o no), y otros atavíos para combatir las oleadas de frío. Es tiempo de cambiar, como decía una de las famosas canciones de Juanes. Tiempo de aclimatarse al tiempo, de empezar a saludar a los primeros rayos de sol que se asoman tímidamente entre nubarrones grises, anunciando poco a poco la llegada del buen tiempo.

No sólo los diseñadores de prêt-à-porter se apuntan a este cambio de temporada, de la mano con el cambio de estación. También las tendencias low-cost, más al alcanze de nuestros bolsillos, nos muestran sus propuestas para look asiáticos e innovadores. Los escaparates de Inditex- Zara y Massimo Dutti son buen ejemplo de ello- así como H & M o Mango ya nos enseñan ésta tendencia reproduciendo atuendos de fiesta y casual looks para crear nuestras combinaciones más irresistibles. 

El verano nos abre un abanico de posibilidades para todo tipo de gustos. Si no quieres repetir el eterno estilo marinero ésta puede ser una opcion diferente y atractiva. La clave está en innovar.


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